domingo, 18 de diciembre de 2011

Cine históricamente hablando

¿Qué es el cine?

El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte.

Historia del cine:

1880: Surge por primera vez una cámara que podía capturar el movimiento.

1892: En Francia, Émile Reynaud da representaciones de su teatro óptico en el Museo Grévin en París

1893: Se crea en Nueva Jersey el primer estudio de cine (Black Maria). La primera película que se presenta fue una serie de tomas que reconstruía un estornudo.

1894: Aparece el kinetoscopio. En este aparato voluminoso se pasan imágenes que al activar una manivela adoptan movimiento.
El 14 de abril los Hermanos Holland exhiben en Nueva York comercialmente una película de cine al público por primera vez.  


1895: Edison exhibe por primera vez películas coloreadas a mano.
Los heramanos Lumière: Louis (con un cierto
parecido a Manolo Preciado) y Auguste.


En Francia, los hermanos Lumière, Louis y Auguste, inspirados por el trabajo de Edison, crean su propia versión de cámara y proyector llamado cinematógrafo. La primera demostración pública se hace en marzo con la película La Sortie des Ouviers de L’Usine Lumière. Los espectadores sufren un shock tal que piensan que el tren se va a salir de la pantalla. 


1896: En Francia comienza la producción del llamado cine-espectáculo: Alice Guy en la casa Gaumont y Ferdinand Zecca en Pathé.
Georges Méliès realiza sus primeros filmes e inventa la técnica cinematográfica.


1897: Se construye en París el Biograph de Herman Casler, primer edificio especialmente diseñado para exhibir películas de cine.
George Méliès fue quien construye en 1897 el primer estudio de cine europeo y crea cerca de 500 películas dentro de los siguientes 15 años como la famosa 'Le Voyage Dans La Lune' (1902), en la que intercala varias escenas surrealistas y efectos especiales. Él también es quien por primera vez introduce el concepto de un guión y una historia para hilar las imágenes, así como el desarrollo de personajes, disolvencias y algunos efectos de edición. Quien perfeccionará estos conceptos será el norteamericano Edwin S. Porter.


1898: El inventor Edwin S. Porter patenta una versión mejorada de un proyector cinematográfico, el cual se empieza a usar para grabar eventos noticiosos.

George Méliés, un hombre muy
importante en la historia del cine.
1901: George Méliès realiza el primer plano de la historia del cine en L’homme à la tate de caoutchouc

1902: Se construye en Los Ángeles el Electric Theatre, la primera sala de cine.

1903: Edwin S. Porter produce The Great Train Robbery, primera película (de mayor metraje que las de Méliès) con un guión cinematográfico y con una secuencia cronológica de imágenes.

1904: William Fox, propietario de una sala de cine, es uno de los primeros que conforma una empresa de distribución de películas.

1905: En Alemania, Oscar Messter patenta un sistema de filme sonoro.

1906: En Rusia comienza la producción de cine-espectáculo (Piotr Chardynin).

1907: Émile Cohl inventa el dibujo animado en Francia.

1908: Los hermanos Laffitte fundan Le Film d´Art.
Nacimiento de Hollywood.
Estreno de The adventures of Dollie, primer largometraje de David Wark Griffith.


1910: León Gaumont presenta en la Academia de Ciencias de Francia su cronófono, sistema de cine hablado por la unión del filme con un disco fonográfico.

1912: Carl Lámele funda Universal Films, la precursora de Universal Pictures.
Quince compañías operan en Hollywood convirtiéndola en la capital del cine.

1913: Charles Chaplin debuta en la Keystone con El prófugo.
En Rusia se estrena el primer documental de la historia del cine.

1915: Por primera vez la cámara se libera del trípode y sale andando por la calle detrás de un personaje (cámara en mano) gracias al cineasta canadiense Allan Dwan

1916: Se estrena Intolerance, obra clave de la historia del cine. David Wark Griffith, es autor del primer flashback y del montaje de acciones paralelas; fue el primero, también, en combinar luz artificial con luz natural y el instaurador de la salvación del héroe en el último minuto. Es el creador de las tres leyes fundamentales de la narrativa cinematográfica: acción, tiempo y espacio. Sus películas influyeron en Eisenstein y Welles.

1918: Nacimiento de la crítica de cine. Louis Delluc crea una columna regular sobre filmes en el periódico Paris-Midi.
Primeros largometrajes de Charles Chaplin.


1919: Teoría del cine-ojo (realismo documental) de Dziga Vertov.
Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith fundan United Artists que llegaría a ser en una de las grandes compañías productoras de Hollywood.  

1920: En Alemania se estrena El gabinete del Dr. Caligari, primera película expresionista.

1921: Se estrena The kid, el primer largometraje de Charles Chaplin

1923: Wladimir Zworykin, un exiliado ruso que trabaja para la RCA, patenta el tubo de rayos catódicos, invento que será fundamental para la creación de la televisión.

Bela Lugosi, actor que
caracterizó a Drácula.
1925: Muy buena época del cine europeo en el que nacen numerosas estrellas. Es el caso del actor Bela Lugosi (Drácula); exitosos directores alemanes como F.W Murnau (Nosferatu), Ernest Lubitsch (To be or not be, Heaven can wait385); los productores Alexander Korda, el director Michael Curtiz (Casablanca); la actriz Greta Garbo, entre otras.

1926: Presentación en el Warner Theatre de Nueva York de Don Juan de Alan Crosland, primera película sonorizada a partir del procedimiento Vitaphone.

1927: El francés Henri Chrétien inventa la lente anamórfica.

1928: La Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias de Hollywood realiza la primera entrega de los premios Oscar.
Estreno de Lights of New York de Bryan Foy, primera película totalmente sonora.
Primeros dibujos animados de Mickey Mouse y de Betty Boop.
Rouben Mamoulian, un director de Broadway de gran éxito, revoluciona el cine con el estilo elegante y fluido de sus películas, entre las que se encuentran Aplause. Esta película es la primera en utilizar una revolucionaria técnica de sonido con una banda sonora de dos canales con diálogo sobrepuesto.

1930: El sonido revoluciona Hollywood en la década de los 30. Las películas sonoras descubren las voces de los actores favoritos del público.

1931: El argentino Quinto Cristiani es el responsable del primer largometraje de dibujos animados sonoro en color: Peludópolis

Scarface
1932: Se estrena el primer corto a colores: Una cinta de dibujos animados de Walt Disney, Flowers and Trees.
Scarface de Howard Hawks, paradigmática obra del género de gangsters.
Después de 1932, el proceso de mezcla de sonido libera al cine de las limitaciones de tener que grabar el sonido en el lugar de rodaje.

1934: Empiezan a regir normas sobre el contenido sexual, religioso y de violencia en las películas.

1935: Se estrena Becky Sharp de Rouben Mamoulian, el primer largometraje a colores.
Los guiones empiezan a tener diálogos ocurrentes y personajes y argumentos realistas. Así mismo, surgen los géneros cinematográficos.  

1936Olympia de Leni Riefenstahl incluye una de las primeras tomas en cámara lenta de la historia del cine.

1937: Los adelantos en los procesos de efectos especiales hacen posible rodar en decorados económicos en lugar de tener que gastar grandes cantidades en desplazamientos a escenarios naturales.
Se estrena Snow White and the seven dwarfs, el primer largometraje de dibujos animados de Walt Disney.

1938: Nace el festival de Cannes que tiene que ser interrumpido durante la segunda guerra mundial.

Charles Chaplin, un genio del
cine mudo.
1939: David Selznick y su Selznick International Pictures realiza Lo que el viento se llevó, su mayor éxito. En esa película Selznick insiste en usar palabras de grueso calibre para la época.

1940: Al inicio de esta década, el mundo empieza a alistarse para la guerra y la industria cinematográfica cumple un papel fundamental en el proceso de preparar a la gente, realizar propaganda, difundir noticias, producir documentales y servir como medio para difundir moral y principios.
Alfred Hitchcock, quien recientemente había migrado a América, dirige Foreign Correspondent, una película que termina con una súplica a los Estados Unidos para que reconozcan que los nazis son una amenaza muy peligrosa en Europa y que ellos deben involucrarse con la causa.
Charlie Chaplin protagoniza y dirige en su primera película hablada The Great Dictator, una historia de guerra antifascista y satírica.

1941: En 1941, Orson Welles, un joven de 26 años enamorado del cine, co-escribe, dirige y actúa como protagonista de su magistral película Citizen Kane, considerada como una de las mejores películas en la historia del cine.

Citizen Kane cambió por completo
la historia cinematográfica.

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